Daniela Ferrando FamFriend
Tra memoria, sapore e futuro, il cibo entra nei musei e diventa linguaggio culturale. Dai musei dedicati alla tradizione gastronomica ai luoghi in cui il consumo quotidiano si trasforma in arte, il cibo smette di essere effimero per farsi racconto, esperienza e identità. Un viaggio tra musei del cibo in Italia e in Europa, dove gusto, storia e sensorialità si intrecciano, con uno sguardo speciale al LAM dei Paesi Bassi: un museo che usa il cibo per interrogare il presente e immaginare il futuro della cultura alimentare
Un museo dedicato al cibo non è solo un luogo dove osservare piatti e ingredienti: è un viaggio attraverso storia, cultura e tradizioni gastronomiche. Qui il cibo non viene semplicemente mostrato, ma raccontato. Utensili antichi, ricette storiche, fotografie e opere d’arte diventano strumenti per comprendere come ciò che mangiamo abbia plasmato società, economie e relazioni. In molti casi l’esperienza museale si estende oltre la vista, includendo percorsi sensoriali, degustazioni e dispositivi interattivi che permettono di “assaporare” la storia attraverso gusto, olfatto e tatto. Dai mercati tradizionali agli alimenti fermentati, dalle spezie ai dolci rituali, ogni oggetto esposto diventa memoria culinaria, identità condivisa.
Dedichiamo ampio spazio al LAM di Lisse che consideriamo un ottimo esempio di coome si costruisce un museo tra memoria, sapore e futuro, per poi raccobìtarvi lo spazio espositivo Campari e uno strepitoso museo ad Amburgo.
Tra memoria, sapore e futuro: il LAM di Lisse, a pochi chilometri da Amsterdam
Se il cibo è memoria, il museo può diventarne la forma visibile.
A circa quaranta minuti da Amsterdam, nella cittadina di Lisse, il LAM ha scelto di raccontare il cibo non come oggetto da conservare, ma come esperienza culturale da interrogare. Aperto nel 2018 accanto ai giardini di Keukenhof, il museo sorge in un’area che per secoli ha nutrito la comunità locale: prima ancora di essere un luogo ornamentale, era terra di raccolta, di cucina, di sopravvivenza.
Il LAM, quando il cibo diventa linguaggio culturale
Per entrare nella collezione del LAM, un’opera deve avere una relazione diretta con cibo, bevande o consumo. Il museo parla di arte gastronomica, ma ciò che conta non è la rappresentazione del cibo in sé: le opere devono avere più livelli di lettura, usare il quotidiano come punto di partenza per raccontare storie più ampie. Dipinti, sculture, installazioni, video e opere digitali convivono senza mostre temporanee, ma attraverso temi che cambiano e riorganizzano costantemente la collezione, dal concetto di snack a quello di banchetto, fino ai ritratti costruiti attorno al cibo.
Opere, memoria e consumo: il percorso del LAM
Il percorso del LAM invita fin da subito a cambiare prospettiva. All’ingresso, borse della spesa che prendono forma umana recitano liste trasformate in poesia; poco dopo, un pacchetto di caramelle sembra esplodere sul soffitto di un ascensore. Gesti minimi, oggetti ordinari, che diventano improvvisamente carichi di significato.
Al piano superiore, la celebre scultura iperrealistica Donna con lo shopping di Ron Mueck racconta una quotidianità sospesa: una madre, carica di borse, lo sguardo perso, un bambino che chiede attenzione. Più che una scena domestica, è una riflessione silenziosa su consumo, aspettative e ruoli sociali.
Altre opere spingono il visitatore a usare sensi meno abituali in un museo. Teste profumate di cioccolato, ideate da Renzo Martens, denunciano le condizioni di lavoro nelle piantagioni di cacao; scaffali colmi di migliaia di riproduzioni in porcellana bianca archiviano un anno di cibo consumato, trasformando l’alimentazione quotidiana in memoria visiva. Non mancano lavori che giocano sul confine tra attrazione e disgusto: uva ammuffita realizzata con cristalli preziosi o macchine che simulano gomma masticata, pensate per far riflettere sul nostro rapporto contraddittorio con ciò che mangiamo.
Senza etichette tradizionali e con informazioni accessibili solo tramite QR code, il LAM chiede al visitatore di scegliere cosa approfondire, di prendersi tempo. È in questo spazio di attenzione che il cibo smette di essere solo nutrimento e diventa strumento per pensare il presente e immaginare il futuro.
Tra tradizione e innovazione: esperienze da non perdere
Ma come, museizzare il cibo, che di per sé è deperibile, transitorio e stagionale? Prima di dire che è un controsenso, affiliamo la definizione di museo.
Perché se un museo è un sacro deposito immutabile che si accresce per accumulo, siamo fuori argomento. Se invece un museo è un contenitore vivo di memorie (= il passato) e proposte (= il futuro) rivivibili e ripetibili, un museo del cibo è l’esperienza perfetta perché fa appello non solo alle consuete capacità cognitive, ma anche alla sensorialità, alle papille.
Cibo come genius loci
I musei del cibo forse non sono i primi ad essere visitati, eppure niente come il cibo aiuta ad entrare nello spirito e nella cultura di un luogo. Dovremmo ricordare quanto il cibo è genius loci.
Certo si viaggia, si esplora, si mangia. Ma oltre al cibo scoperto e mangiato c’è anche quello assimilato – nel senso di compreso. Quello rievocato dalla memoria e dalla cultura immateriale che ogni viaggio ci regala.
Musei del cibo in Italia e in Europa: un viaggio nella memoria gastronomica
Un museo per un brand o un museo per un territorio?
Molti dei musei sul cibo sono una raccolta – più o meno ragionata – di ingredienti, di ricette, di manufatti e memorabilia commerciali, intervallati da testi esplicativi, catalogici, unidirezionali.
A volte sono musei istituzionalizzati, ospitati in spazi aziendali. Sono musei per un brand. Un eventuale museum shop garantisce l’acquisto-l’assaggio del prodotto protagonista.
Altre volte sono allestiti in edifici recuperati. Sono musei più narrativi e velleitari, spesso nati da privati o da associazioni culturali locali. Che fanno un lavoro prezioso disponendo di scarsi mezzi. Sono perlopiù musei per un territorio.
Dell’uno e dell’altro tipo, Famelici vi ha già segnalato esempi.
Un museo a menu?
Ma il format museo, trattandosi di cibo, può andare anche oltre?
C’è chi per esempio ha già provato, proprio quest’anno, a esibire una rassegna del futuro paesaggio alimentare: il progetto Food Revolution 5.0 ad Amburgo.
E se un museo sul cibo fosse un po’ come un menu?
E se ogni azienda connessa al cibo sentisse l’esigenza di storicizzare (dimensione individuale, verticale) e sistematizzare (dimensione orizzontale, connettiva) il proprio contributo alla cultura alimentare, all’esperienza del cibo del nostro tempo?
Famelici è ingolosita all’idea di lavorare di più su questo tema. Chissà …
[Immagini: jello by John Maeda; “pizza dogge” del B&B Don Aurelio di Atri (TE), ph iPhone di Daniela; Campari Gallery; Food Revolution book]
